كان أندريه فوزنيسينسكي واحداً من أشهر شعراء الستينيات في القرن العشرين ، بسبب مزاياه في مجال الأدب الذي حصل عليه كثيرًا. الجوائز والجوائز المرموقة.
اسمه معروف على نطاق واسع في الثقافة ، وغالبًا ما يتم ذكره في أعمال V.Aksenov و S. Dovlatov ، والأفلام الوثائقية ، إلخ.
كتب الصعود ليس فقط القصائد ، ولكن أيضا القصائد ، وكذلك النثر. كثير من الناس يعرفون أعماله ، وضعت على الموسيقى. يعرف البعض أن مؤلف الكلمات الشعبية في الثمانينيات. أغنية "مليون الوردة القرمزية" هو أيضا.
في مقالتنا يمكنك معرفة المزيد أفضل آيات الصعودالذي أصبح فيما بعد الأكثر شهرة.
10. من نحن - رقائق أم رائعة؟
كتب هذه القصيدة من قبل شاعر عام 1959. سيتمكن المعجبون الذين قرأوا عمل المؤلف بعناية من فهم أن الآية "من نحن - رقائق أم رائعة؟" تحولت إلى حقبة 1950s. كان أندريه فوزنيسينسكي في ذلك الوقت شاعرًا ناشئًا ، ولكن حتى ذلك الحين كان لديه ما يقوله للناس.
ثم كان مصير الكتاب لا يحسد عليه ، في ذلك الوقت لا يمكن أن يؤخذوا بجدية في عملهم ، مع إعطاء الأفضلية للعلوم الدقيقة.
حتى عمل كتاب مشهورين مثل Zabolotsky و Zoshchenko تلاشى في الخلفية. من الآن فصاعدا ، تم تقسيم العالم ، وفقا لمؤلف القصيدة ، إلى "أقزام" أو "شعراء".
9. لا تعود إلى عشاقك السابقين
كتب القصيدة المؤلف عام 1974.
حقيقة مثيرة للاهتمام: تم وضع كلماته في موسيقى Mikhail Tariverdiev ، وأدت الأغنية فرقة البوب الروسية Nepara.
يمكن وصف عبارة "لا تعود إلى عشاقك السابقين" بنوع من النصائح ، تحث على عدم تجديد علاقة الحب القديمة.
إذا كنت تتفلسف ، يمكنك الوصول إلى استنتاج مفاده أن الماضي يدمر الحاضر والمستقبل ، فلن تتمكن من تكرار قصة الحب ، خاصة إذا كانت الفجوة مؤلمة وقاسية.
العيش في الماضي لا يستحق ذلك ، لا يجب أن تبحث عن عزاء في مشاعرك وعلاقاتك السابقة ، لا يمكنك الوقوف بثبات ، تحتاج إلى المضي قدمًا.
8. اضرب امرأة
كتبت القصيدة عام 1960.
كمرجع: في الشعر الروسي ، تم إيلاء اهتمام كبير أيضًا للجزء الأنثوي الوحشي ، وخاصة NA. نيكراسوف.
بعد سنوات عديدة ، عاد أندريه فوزنيسينسكي إلى هذا الموضوع ، وأظهر أنه على الرغم من تغير القوة والبيئة والتقدم وما إلى ذلك. مصير النساء ، كما كان ، لا يزال صعبا.
في بداية القصيدة تفتح صورة غير سارة لضرب امرأة أمام أعين القارئ. صورتها هي تجسيد لجميع النساء الروسيات.
في كل حلقة من القصيدة تكشف جانب حياة المرأة ، تظهر الكاتبة كيف يذبل شبابها بعد الزفاف ، وكيف تشعر حياتها بالاكتئاب.
علاوة على ذلك ، يقارن الشاعر وجه المرأة بالطبيعة ، ويلاحظ انسجامها معها ، ويذهل كيف أن روح الأنثى ، على الرغم من كل المصاعب ، يمكن أن تبقى نقية وشجاعة وإلهية.
7. البحيرة (من أنت - الإله المجهول ...)
السنة التي كتبت فيها القصيدة غير معروفة. العمل مليء بالصور والرموز.
يذكر المؤلف الممثلة فيه ، ويجري مونولوجًا ، يؤكد على عدم تناسق النظام العالمي. ولدت في منزل يقع بين الكاتدرائية والبار ، وقد كافأها القدر بالموهبة ، لكن الأدوار تذهب إلى متواضعها.
ربما ، إذا تحدثنا عن الممثلة ، فإن مؤلف القصيدة لا يعني شخصًا معينًا ، على الأرجح ، هذه صورة جماعية لشخص في الحياة ليس مشغولًا بما يستطيع.
6. في جسم الإنسان
كتبت القصيدة عام 1996. سيتمكن القارئ اليقظ من العثور على نوع من إعلان الحب ، والذي يتم التأكيد عليه باستخدام البيانات الرياضية (90 في المائة من الماء ، الحب ، اللطف ، الموسيقى ، أنت).
يعطى المؤلف نسبة 10 في المائة المتبقية للحوادث المحتملة والتنوع. تتخلل القصيدة ملاحظات إيجابية ، يجد الشاعر جوانب إيجابية حتى في الأفعال السلبية. يؤكد إيمانه بالحب الموجود في كل مكان ، والماء ، والموسيقى ، واللطف.
أيضا في القصيدة ، يشير المؤلف إلى نقصه ، بينما يرفع موضوع حبه.
5. التيجان والجذور
كتب المؤلف هذه القصيدة في عام 1960. لقد كان وقتًا صعبًا بالنسبة للشعب الروسي. في البلاد كانت تسمى البيريسترويكا.
تحدث بعض الناس عن التقدم وحقوق الإنسان والحرية والتحول إلى الثقافة الغربية ، إلخ. ودعا آخرون إلى إضفاء المثالية على الماضي. الشاعر يناقش هذه الأشياء في قصيدته.
يتم بناء عبارات العمل على المتضادات. على الرغم من حقيقة أن العالم يمر بتغييرات كبيرة ، إلا أن الشاعر يعرب عن أمله في أن ليس كل شيء سيئًا للغاية ، وتشهد الأسطر الأخيرة من العمل على ذلك:
****
"تسقط الغابات تيجانها.
لكن بقوة فوق سطح الأرض
القذف وتحول
خمسة أخرق ".
4. الحنين إلى الحاضر
تم إنشاء العمل في عام 1975. ذكر باحثو أعمال الشاعر في أعماله أن له علاقة خاصة مع الزمن.
يذكر المؤلف في هذه القصيدة توقه إلى الحاضر وليس الماضي. تبين أن هذا الرأي مثير للجدل للغاية لمعاصري الشاعر ، حيث اعتاد الكثيرون على الاستماع إلى رأي M. Bakhtin ، الذي ادعى: "لا يمكن أن يعيش العمل في القرون المقبلة إذا لم يستوعب بطريقة ما القرون الماضية.
إذا كانت قد ولدت طوال اليوم (أي في حاضرها) ، فلن تستمر في الماضي ولن تكون مرتبطة بشكل جوهري بها ، فلن تستطيع العيش في المستقبل.
كل شيء ينتمي إلى الحاضر فقط يموت معه ".
لكن مؤلف القصيدة يتحدث عن الحزن على وجه الدقة في الوقت الحاضر ، والعمل مليء بالحزن ، والشاعر يتذكر أنه لا وجود في العالم:
"كل شيء من البلاستيك ، حتى الخرق ، سئم من الحياة المحددة. لن أكون أنا وأنت في المستقبل ، لكن الكنيسة ... "
حقيقة مثيرة للاهتمام: كانت كلمات القصيدة قريبة من بعض الموسيقيين وتم وضعها على الموسيقى. أشهر مؤدي له كان ستاس نامين ومجموعة الزهور.
3. الفالس على ضوء الشموع
يمكن تسمية هذا العمل الذي قام به أندريه فوزنيسينسكي بأنه واحد من أكثر الأعمال المؤكدة للحياة. في ذلك ، لا يشكو المؤلف من عدم كمال النظام العالمي وتضاربه.
ينصح الشاعر في قصيدته الناس بأن يحبوا بعضهم البعض بكل إخلاص واستسلام كامل لمشاعرهم.
يذكر العشاق أن الملوك والقصور وغيرها من الأشياء التي تعتبر عادة مهمة ولا تتزعزع تختفي مع مرور الوقت ، والحب هو شعور يمكنه التغلب على العديد من العقبات والبقاء ، ولا حاجة لرفضه.
حقيقة مثيرة للاهتمام: تم وضع القصيدة على الموسيقى ، وأدت الأغنية الشاعر سيرجي نيكيتين.
2. أنا غويا
كتبت القصيدة عام 1959. التقى أندريه فوزنيسينسكي باسم الفنان الإسباني والنقش في شبابه ، ورأى كتابًا مع نسخه من والده ، الذي عاد من الأمام.
صُدم الشاعر المستقبلي بصور اللقطات ، المعلقون المؤيدين ، الذين كتبهم الفنان ، أعجبوا بحرب 1808-1814 ، عندما وصل الغزاة الفرنسيون إلى إسبانيا.
كانت فظائع زمن الحرب معروفة لدى الشاب أندريه. لذلك ، بدت لوحات غويا قريبة منه بشكل خاص. عندما كان شابًا عمره 26 عامًا ، كتب فوزنيسينسكي قصيدة "أنا غويا" واسم الفنان وأحداث العصر الرهيب وخوف الشاعر من فقدان والده في الحرب اندمجت معًا.
1. الوصية
كُتب العمل عام 1972. يمكن اعتبار القصيدة على أنها نوع من اعتراف يعبر فيه المؤلف عن امتنانه ، ربما لقوة أو مصير أعلى ، لكل يوم عاش حديثًا.
علاوة على ذلك ، يتخلل العمل مع الفرضية القائلة بأنك بحاجة إلى أن تجد الجمال في أشياء بسيطة ومألوفة للوهلة الأولى.